投稿指南
来稿应自觉遵守国家有关著作权法律法规,不得侵犯他人版权或其他权利,如果出现问题作者文责自负,而且本刊将依法追究侵权行为给本刊造成的损失责任。本刊对录用稿有修改、删节权。经本刊通知进行修改的稿件或被采用的稿件,作者必须保证本刊的独立发表权。 一、投稿方式: 1、 请从 我刊官网 直接投稿 。 2、 请 从我编辑部编辑的推广链接进入我刊投审稿系统进行投稿。 二、稿件著作权: 1、 投稿人保证其向我刊所投之作品是其本人或与他人合作创作之成果,或对所投作品拥有合法的著作权,无第三人对其作品提出可成立之权利主张。 2、 投稿人保证向我刊所投之稿件,尚未在任何媒体上发表。 3、 投稿人保证其作品不含有违反宪法、法律及损害社会公共利益之内容。 4、 投稿人向我刊所投之作品不得同时向第三方投送,即不允许一稿多投。 5、 投稿人授予我刊享有作品专有使用权的方式包括但不限于:通过网络向公众传播、复制、摘编、表演、播放、展览、发行、摄制电影、电视、录像制品、录制录音制品、制作数字化制品、改编、翻译、注释、编辑,以及出版、许可其他媒体、网站及单位转载、摘编、播放、录制、翻译、注释、编辑、改编、摄制。 6、 第5条所述之网络是指通过我刊官网。 7、 投稿人委托我刊声明,未经我方许可,任何网站、媒体、组织不得转载、摘编其作品。

古典音乐与你相伴评久石让音乐手记

来源:当代音乐 【在线投稿】 栏目:期刊导读 时间:2021-05-07
作者:网站采编
关键词:
摘要:久石让(Joe Hisaishi)作为一位电影配乐大师而被越来越多的音乐爱好者所接受。其本人除了日常的作曲和音乐行程以外,也会将自己的作曲过程通过书本等方式分享给大家。如《久石让3

久石让(Joe Hisaishi)作为一位电影配乐大师而被越来越多的音乐爱好者所接受。其本人除了日常的作曲和音乐行程以外,也会将自己的作曲过程通过书本等方式分享给大家。如《久石让35mm日记》《感动,如此创造》《我是遥远的音乐之路》等,是久石让将电影音乐创作的过程分享给大家,其中还包括了与宫崎骏、北野武等导演之间点点滴滴的小故事。《音乐手记》一书由日本小学馆出版,久石让作为当代的电影配乐作曲家和演奏家,从自己的亲身经历和对音乐多年的侍奉将此书编纂而成。本书以《挥动》《传递》《知晓》《思考》《创作》五个部分出发,囊括了指挥、作曲等与演奏有关的话题探讨,并且还涉及到与音乐学、哲学、美术学,甚至是美学等与学术相关的问题论述,为大家分享“音乐是什么” “我作曲的意义何在”,还有当今及其热门的“当代音乐”的话题。本书是从久石让为日本《古典乐殿堂》杂志的两年连载专栏稿件修订而成的,采用日记式的方式编成,通过以上五个主题将这些短小的文章归类,对于音乐爱好者来说其度量非常适合,书的开头也明确说明这是写给古典音乐爱好者的,采用的是类似于普及性的笔触,因此不同于其他学术型文章会令爱好者们感到晦涩难懂,是一本令读者深感亲切的书籍——随笔甚至还带有调皮的语气,因此当他在书中想解释某个音乐术语或作曲四大件时,他总是会表明自己“越讲越深奥”然后作罢,可能会让爱好者们感到云里雾里,而专业人士却会觉得不尽兴,因为“久石让的观点是怎样”?我们只能窥见其一小部分。

一、音乐是富有逻辑的语言

我们常会遇到,有时一个复杂的理论或作品会被要求用最简单的语言将其概述,并期待读者能够在这些简单的语言中瞬间掌握信息,实际操作起来却是困难重重。音乐因为它有着能使人产生的一种无形共鸣而被称作“人类的第二语言”,因而觉得它是如此接近,他认为这其实是一种误解,正如他在书中写到的关于音乐和语言的关系,他认为语言是无法准确描述音乐的,可谓是“只可意会不可言传”,因此他时常为自己教学中遇到的语言苍白而深感无力。久石让用“语言”二字来形容音乐,但是语言的具体性和音乐的抽象性又属于对立层面的问题,马克思的这句“人类第二语言”是和心理学紧密相连的问题,涉及到心理学的问题,这句“只可意会不可言传”的抽象性,让我想起电影《海上钢琴师》片尾部分,当小号手麦克斯(Max)拿着黑胶唱机,播放那首被1900损坏的钢琴曲时,导演特意将黑胶唱机中那扭曲不准的钢琴曲通过音效合成的手法,将其变成响彻整艘大船的斯坦威钢琴的声音,而最后再次回到黑胶唱机中扭曲不准的旋律,主角1900终于出现在了麦克斯面前,此时音乐的抽象语言已胜过了具体的语言,麦克斯心里对这位在船上寻不得的好友的呼唤,通过音乐表现并传递。我认为,维系两者最为关键的便是“共鸣”,一个复杂的理论或作品在没有共鸣之时想要表述出来时,确实是困难重重,因为没有“共鸣”的参与,我想这便是久石让认为的“只可意会不可言传”之意。

逻辑性可谓是音乐这种语言最为重要的组成部分,常因为它可以轻易地表达人的情感而被人简单地认为音乐是极其“感性”的存在,其严密的逻辑性却被忽略,从印象主义的作品之后一直会被人这样误解,殊不知印象主义诸如拉威尔(Ravel)被斯特拉文斯基(Stravinsky)称作是“瑞士的钟表匠”。音乐透过这些严密的逻辑才能有它的调性系统,并推广到和声、曲式、配器、复调这些作曲“四大件”之中。在这些逻辑性中,音乐这种语言开始构建,如同《海上钢琴师》的片尾,逻辑性在音乐的强弱变化中展开,如同语言的高低,导演将这段音乐通过黑胶唱机到斯坦威再到黑胶唱机三者音响的合成使用,可谓是这种逻辑性进行的具体说明。因此,正如久石让所说的,音乐是富有逻辑的语言。

二、音乐不能“无”听者

在当代音乐中,表达、使用大量富有逻辑性的技法似乎成了主流。久石让意识到,调性音乐不能成为面向过去的古董,必须要面向当代音乐。对于当代音乐,他用“徒有其表的逻辑性”来形容,认为这些音乐并未估计观众的感受,所以自己不能做这样的“音乐家”,而应该谱写观众欢迎的音乐,他的音乐风格也是集古典、流行两大风格为一体却不失听者,久石让如此批判当代音乐让我在惊讶的同时又感到欢欣。惊讶的是他的创作手法就是简约技法——当代音乐的作曲技法,而当代音乐弃观众于不顾,只以逻辑甚至是对音乐概念的广义理解是我最不能接受的,一首音乐“只有在被演奏之后才真正完成了”,因此,一首作品若不顾演奏者和观众,那很难说这样的曲子会有什么说服力。波兰钢琴家齐默尔曼(Kristian Zimerman)曾在访谈中说道:“音乐是情绪在时间中的流动。”[1]这是我一直追求的音乐的真正含义,从这个层面上说,久石让对当代的音乐的态度又让我感到无比欢欣。但是我们是无法舍弃当代音乐,因为这是时代发展的必然趋势,如果不是约翰·凯奇(John Cage)等人,音乐的社交功能至少到了二十世纪六十年代以前都很难引起重视吧。当然,我们确实要反对那些只讲纯逻辑性而无音乐性的作品,因为这些只是一种被抽走了灵魂的徒有其表的音乐,无奈,这类“一次性”作品却是当今的主流。在当下的环境中,他并未步这些人的后尘,他一向以此目标约束自己,即便是大家不熟悉的简约音乐也能够让人听得津津有味,这是极为难能可贵的精神。从他的三张简约音乐专辑中就能感知到,这是具有逻辑却又不失灵魂的作品,若想更近一步了解久石让音乐创作的话,这些便是最好的资源,因为它们是这位作曲家的创作之根源所在,电影音乐则是这些根源的无数分支。

文章来源:《当代音乐》 网址: http://www.ddylzz.cn/qikandaodu/2021/0507/976.html



上一篇:当代中药治疗糖尿病的研究概述
下一篇:当代大学生创业培训模式构建的战略研究

当代音乐投稿 | 当代音乐编辑部| 当代音乐版面费 | 当代音乐论文发表 | 当代音乐最新目录
Copyright © 2018 《当代音乐》杂志社 版权所有
投稿电话: 投稿邮箱: