「姜彦」｜丹青追梦 水墨本色-中国当代书画名家(2)

作者:网站采编
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摘要：纵观姜彦的水墨画，我们也清楚的看到，他崇尚古人“师心不师古，在意不在迹”之古训，注重在“小格局、大世界”中寻找艺术灵感，并逐渐形成自己独

纵观姜彦的水墨画，我们也清楚的看到，他崇尚古人“师心不师古，在意不在迹”之古训，注重在“小格局、大世界”中寻找艺术灵感，并逐渐形成自己独特的绘画风格。在他所创作的绘画作品中，给我印象最深的是他在继承传统绘画色彩理念和设色原则的同时，苛求对所刻画的人与景物进行静观的审美，深切体悟宇宙中万物的造化所要表达的那种意境，并在艺术创造所蕴含的精神与技巧上描绘出人与自然的神韵。

姜彦的大多作品都是以刻画人物而著称，他尤为喜欢领袖、科学家、艺术家和古代圣人以及普通人的肖像创作。《毛主席在庐山》系列肖像是他的成名作，那幅静坐藤椅，眺望远方的水墨画一经展出便在京城引起轰动。画面主席身穿灰色中山服，侧身依靠在藤椅上，国人所熟悉的那种微笑蕴含着伟大领袖的仁爱与慈祥，而脚下那片橘黄色的大地与蓝天相呼应，则精致的浓缩并展现一位共和国领袖那种运筹帷幕、高瞻远瞩的胸襟。而在其它诸多历史与现代，乃至当代人的肖像创作上，他更侧重人物神态、眼神的细致描写，巧妙地用西方光影造型的技法让人物肖像脸部的各个部位更接近客体本色，或明亮光线下的光彩焕发，或逆光辉映下的忽隐忽现，这充分既吸取了工笔画线条勾画与着色的技法，也兼顾写意画的肆意与张扬，这种古典与传统的写实有机地与中国笔墨相融合，既保持了笔墨的感染力、生动性，也确保所描绘的客体形象更逼真，更传神，更完美。

应该说，姜彦的山水画以及人物、花鸟鱼虫，家禽动物也都非常注重师法古人的传统笔法，尽管主题变化不是很多，但在笔墨运用上却能做到不落窠臼，自成体系，具有独特的造诣。他把多年研习所形成书法的笔墨功夫，巧妙的融会于绘画的勾、皴、擦、点、染之中，让他笔下的高山峻岭、烟雨堞楼、顽石绿柳，都能凸显出一种柔中有骨力，转折有灵变，拙中带秀，清隽雅逸之美感。他所创作的《人间》、《远山的呼唤》、《观沧海》、《青青白白》和《竹韵》无不采用淡绿、淡蓝及淡赭设色、水墨兼并浅绛的综合绘画技艺手法，这充分表现出他所创作的山水画及其它景观、人物及花鸟动物的绘画技能的细腻与精湛及自然传承的艺术魅力，或许也应验了古人“心与物冥”，让被表现的客体在不断思考酝酿的过程中，因心造境，境由心生，真正实现并达到画家渴望那种用心境、情境，缔造摄人心灵的诗画般的意境。

除此，姜彦还在漫画创作、摄影、紫砂壶刻绘与瓷器绘画及logo设计上多有涉猎，并颇有建树。他创作的漫画常常以夸张、比拟或影射的方法，将社会繁杂的生活景象寥寥数笔便以幽默诙谐的画面取得讽刺或颂扬的效果，因而他的许多漫画作品经常见诸报端。他还喜欢用镜头去抓拍生活空间那些最美好、最伤悲乃至不被人们关注的细微瞬间，借以表达自己内心对真善美的一种认同和褒奖，以及对假恶丑的一种鄙视和厌恶。而经他亲手刻绘的紫砂壶，由于刻工精细，图案简约而富有诗意，常常完成一件便被知情者无情的“掠”走，几年来完成作品有数百件之多，但自己竟然没有留存一件，已成为友人间流传的一段佳话。在他的艺海生涯中，虽没有经过专业学习，而他却博览群书，善于思索，勤于钻研，他自主和主导设计的logo却常常带来意外的惊喜。去年金秋，“瓷誉中国”瓷板画艺术大展，他主导设计的logo方案在诸多方案中脱颖而出，终被主办方肯定和选用。

姜彦虽已过耳顺之年，但他始终遵循和传承“以古人为师”之古训，在艺术探索的道路上，不忘初心，坚守书法“气韵”和绘画“传神”的开拓与创新。我们坚信，凭借姜彦的天赋，加之他后天不懈的努力，他一定会在自己所追寻的艺术天地间，创造出令世人仰慕的传奇与辉煌。

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文章来源：《当代音乐》 网址: http://www.ddylzz.cn/zonghexinwen/2021/1104/1265.html

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