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当代中国舞台美术的“中国风格”

来源:当代音乐 【在线投稿】 栏目:综合新闻 时间:2020-07-15
作者:网站采编
关键词:
摘要:按理说,戏剧艺术的生命力主要表现在它的现场性上——发生于观众与演员之间感性的、直接的、活生生的面对面交流。但是突如其来的新冠肺炎疫情打破了一切,国内外剧院纷纷无奈

按理说,戏剧艺术的生命力主要表现在它的现场性上——发生于观众与演员之间感性的、直接的、活生生的面对面交流。但是突如其来的新冠肺炎疫情打破了一切,国内外剧院纷纷无奈关门谢客。然而,此道门关闭的同时,彼扇窗又打开了。并没有因此消极沉默的艺术家们积极通过网络传播,通过各种屏幕之窗排练展演。可以说,迫不得已的走出剧场的行为,催生了一种新的观演关系。疫情期间,我集中观看了国内外约40部线上展演剧目,必须承认,没有现场感的戏剧观摩并非一无是处。我认为,由疫情防控期间的特殊举措而展开的线上展演,刚开始可能是一种无奈之举。但那些制作精良,引入影视手法专门拍摄的舞台剧,则在某些程度上形成了一种新的观赏体验,照样可以极大地丰富人民群众的精神文化生活。

先从文化和旅游部官网推出的“2020年全国舞台艺术优秀剧目网络展演”说起。22部舞台剧目我大部分都在现场看过了,疫情期间不方便出门,索性在网上再仔细看看。透过屏幕,更加增强了舞台的画面感。由于经过了一道多机位拍摄工序和后期加工,坐在屏幕前边的观众所看到的每一个画面都是最完美的画面,这在剧场里是感受不到的。再比如,线上看戏可以不分楼上楼下和前后左右,视线不受任何物体的阻挡。你不仅可以纵览舞台全貌,还可以清晰看到演员的特写,连那些具有时代感的小道具,包括演员面部化妆都毫发毕现。如舞剧《永不消逝的电波》里演员戴的手表、首饰,音乐剧《火光中的繁星》里演员手上拿的五线谱,都一清二楚,极大拓宽了观赏者的视阈。这在以往任何观演关系中都是无法体验的。线上观剧新体验营造出一种全新的观赏美学,直观的好处就是舞美设计的功能得到了最大程度上的发挥。

舞剧《永不消逝的电波》

此次文化和旅游部“2020年全国舞台艺术优秀剧目网络展演”剧目,是从第十六届“文华大奖”获奖剧目、国家舞台艺术精品创作扶持工程扶持剧目、中国民族歌剧传承发展工程重点扶持剧目、时代交响——中国交响音乐作品创作扶持计划重点扶持剧目、黄河文化题材优秀剧目中遴选出来的,这22台剧目可以说是优中选优。从专业角度看,历次优秀剧目展演如同阅兵,各种有代表性的创新成果齐聚于此,齐步走出中国舞台美术的第一方队。众所周知,舞台艺术是一种综合性很强的艺术形式。纵观这些优秀剧目,不难看出,每一台优秀剧目的背后,都是经过精心设计的舞台空间,它对戏剧呈现起着不可或缺的承载作用。这些作品代表着当今中国舞台美术的整体水平和发展现状,凸显出以下四个特点:

一、一批具有国际影响力的当代舞台美术设计家,正在合力构建富于时代感的中国风格,以崭新的面貌引领未来视听审美,这是重建中国文化自信的重要表证之一。

伴随着新中国70年的成长历史,中国舞台美术经历了一个艰苦的发展过程。尤其是改革开放以来,从简陋到丰富,从单一到多元,如今已经形成完整体系,以独特的风貌立于世界舞台之林。沪剧《敦煌女儿》的舞台空间言简意赅,巧妙地把“飞天”这种民族文化符号与现代造型相结合。其设计者刘杏林近几年能在一些国际重要学术交流中频频获奖并担任评委,成为世界舞美领域拥有重要话语权的中国设计师,就是因为他在多年创作中自觉探寻、继承传统文化精髓,并创造性地加以发展,走出一条与众不同的独特路径。胡佐设计的苏剧《国鼎魂》不仅在景物造型上具有古韵之美,更以张弛有度的灯光效果强化了戏曲舞台的写意特性。被誉为“灯光诗人”的周正平,近几年在全球性舞美展上接连获奖,其作品用抽象的光影语汇叙述民族美学精神,产生了相当大的国际影响。此外,如滑稽戏《陈奂生的吃饭问题》的舞美设计黄海威、京剧《红军故事》的舞美设计修岩等,他们的作品在遵循传统戏曲空灵明朗、虚实相济的审美原则下,不落旧套,普遍呈现出更加符合今天观众审美情趣的视觉语言。新世纪以来逐渐形成当代民族风貌的舞美创作风格,再度引起世人的关注。

沪剧《敦煌女儿》

二、当今的舞台美术创作,整体形态更加多元化,向传统回归和向现代性探索,两股力量互相交融、重叠。

本土戏曲剧种表现出更加旺盛的生命力,舞台设计已经不单单是考虑视觉造型和色彩效果等外在因素,而是从演出样式、观演关系等深层戏剧观念寻求突破。以秦腔《王贵与李香香》为例,大胆突破传统空间设计习惯的束缚,尝试开拓新型观演关系,把歌队和乐队暴露在观众面前,既强化了视听效果的戏剧张力,也形成了舞台化的间离效果,使生活的真实与艺术的真实交相辉映。这台戏的灯光设计邢辛,是当代舞台美术重要引领者之一,其突出贡献就是在秉持戏曲艺术的“诗意化”的基础上,用光影语汇突出“文学性”,强调设计上的整体感和层次感,塑造人物的感染力。再比如越剧《枫叶如花》,在看似简约而空旷的舞台背后,是创作者在向传统空间的深处追溯,悬吊装置和转台的运用,不仅增强了空间的流动感,其实也是对“一桌二椅”美学精神的当代诠释。此外,王千桂设计的歌剧《有爱才有家》、丁丁设计的歌剧《道路》、张继文设计的舞剧《草原英雄小姐妹》等,这一类外来剧种也在舞美民族化的探索之路上又迈出新的一步,在景物装置上删繁就简,用灯光的力量构成波澜壮阔的恢弘气势,体现出虚实兼得的东方神韵。

文章来源:《当代音乐》 网址: http://www.ddylzz.cn/zonghexinwen/2020/0715/381.html



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