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何以为家：叙利亚音乐诗人基南
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摘要：基南和马友友在黎巴嫩街头演出 在阿拉伯世界的中东诸国中，古典音乐究竟有没有一席之地？ 当然。1869年，开罗的皇家歌剧院开张，委约威尔第创作《阿伊达》，两年后首演于此。
基南和马友友在黎巴嫩街头演出
在阿拉伯世界的中东诸国中，古典音乐究竟有没有一席之地？
当然。1869年，开罗的皇家歌剧院开张，委约威尔第创作《阿伊达》，两年后首演于此。
1922年，横亘六百多年的奥斯曼帝国悄然消失，取而代之的土耳其共和国在总统凯末尔·阿塔图尔克的强力改革下逐渐西化。1936年，音乐学院和歌剧院纷纷建立，电台播放的大部分是欧美音乐，伊斯坦布尔的作曲家开始将本土音乐元素融入西方古典音乐体裁中。
在20世纪的大部分时间里，贝鲁特一直是阿拉伯世界最西化的城市。1920年代，萨布拉（Wadih Sabra）留法归来，建立了黎巴嫩音乐学院。不幸的是，20世纪末持续的内战撕扯掉所有往昔的优雅，叙利亚以邻家大哥的身份派军驻扎多年。而近年来，越来越多的叙利亚人寄居在黎巴嫩的难民营，电影《何以为家》（又译“迦百农”）里那个让人心疼的小男孩就是其中一员。
在开罗、伊斯坦布尔和贝鲁特的影响下，叙利亚在1960年代也出现了系统的西方古典音乐教学体系，首都大马士革成立了培养少儿的阿拉伯音乐学院，1990年升级为高等音乐学院。1993年，叙利亚国家交响乐团成立。两年后，在古老的布斯拉城罗马圆形露天剧场（ancient Roman amphitheaters of Bosra）里，珀塞尔的《狄朵与埃涅阿斯》成为这个国家演出的首部歌剧。
基南·阿兹莫（Kinan Azmeh，1976- ）正是成长于初步接纳西方现代文明的大马士革，他回忆道：“作为世界上最古老的首都，拥有多层次的历史，那儿有古罗马、古希腊建筑，也有古老的伊斯兰建筑。这个令人兴奋的城市很多方面非常国际化，你可以在街道上听到亚美尼亚音乐、库尔德音乐、阿拉伯音乐甚至古代叙利亚音乐。”
基南的爷爷巴希尔·阿兹马（Bashir al-Azma，1910-1992）曾在1962年担任过叙利亚总理，主张叙利亚在冷战中保持中立并尊重联合国宪章。身为知识分子的父母喜爱音乐，让他从6岁起学习单簧管，16岁时首次到美国苹果山中心（Apple Hill Center）学习室内乐。大学时修得双学位：在大马士革高等音乐学院主修单簧管，在大马士革大学学习电机工程。1997年，他在莫斯科荣获了鲁宾斯坦国际音乐比赛金奖，成为第一个获此殊荣的阿拉伯人。几年后他进入茱莉亚音乐学院，按常规路线，毕业后至少可以在交响乐团谋得一席，这是多少叙利亚人遥不可及的梦想。然而，基南最终的选择是做一个自由音乐家。
在叙利亚练习多年西方音乐的基南，到了纽约反而开始认真研究故乡的传统音乐和当代音乐。他和世界各地的叙利亚音乐家密切联系，并尝试为单簧管作曲。2003年，爱德华·萨义德在纽约逝世，这个生于耶路撒冷的学者是基南崇敬的榜样，他创作了一首单簧管作品《祷告，悼念萨义德》（Prayer, Tribute to Edward Said）。同年，他和另外4位叙利亚音乐家组成了Hewar（阿拉伯语意为“对话”）乐队，宗旨是“创作阿拉伯、爵士与古典风格相融合的音乐，消除即兴与作曲、传统与当代之间的界限，试图超越不同文化之间的隔阂与误解，促进人类友爱而非疏离”。乐队已出版三张专辑《对话》（Hewar）、《独居九天》（9 Days of Solitude）和《给家乡的一封信》（Letters to a Homeland），你可以听到，乌德琴的花样比其后代吉他还多，女声总是无词吟唱，手风琴拍打出爵士节奏，“音乐是无国界的语言”在这里几近可能。
作为丝绸之路乐团的成员，基南向马友友和世界各地的音乐家学习到了各路音乐技能，他的即兴合奏与作品帮助乐团一次次被格莱美奖青睐。近20年来，“丝路”音乐理念在他自己的多个乐队和项目里充分彰显。2006年，基南的城市乐队（Kinan Azmeh CityBand）成立，他为主奏，另外担任木吉他、低音提琴和打击乐声部的三位都是美国人。他们互称兄弟，每年在世界各地巡演，将古典音乐、爵士乐和叙利亚音乐融为一炉，创作出许多保留曲目，但每一次现场演奏都会即兴发挥出新的花样。
我清晰记得在华盛顿的“Sixth & I”听他们的音乐会之后的惊叹感受。那是一个犹太教堂，舞台后面的墙上刻着一句话：“要爱陌生人，因为你曾经也是陌生人。”基南介绍每首乐曲创作背景时，讲述了许多自己在旅行期间的遭遇，这个于“9·11”恐怖事件发生前一周初抵纽约的中东人，多年来被盘查阻拦的故事三天三夜也讲不完。不过，他会用一支单簧管讲故事，一曲终了，仿佛已经道尽了流亡者无尽的酸楚。
文章来源：《当代音乐》 网址: http://www.ddylzz.cn/zonghexinwen/2020/0715/387.html